#07. «Pequeñas digresiones»

“¿Qué iba a hacer? “ Al sentarme a trabajar, aparece un mensaje de whatsapp. Lo voy a responder pero antes decido chequear la información. Así que googleo. Y una cosa lleva a la otra. Respondo un email, borro otro, pago unas cuentas, recibo un pedido de Mercado Libre,  y por fin respondo el mensaje. Pero ya era tarde. Alguien del grupo había contestado. Pienso argumentar que fue un error, que era una pregunta para Chat Gpt. Y elimino el texto rápidamente. Antes que alguien lo vea. 

  Bueno más o menos así estamos. Medios paranoicos, ocupados de tanta digresión. El desvío es constante. El camino. El desvío, del desvío. Un asterisco que cita una fuente que lleva a otro lugar y  así al infinito. Una puerta en una realidad virtual hacia otras entradas por las que avanzamos y cuando queremos darnos cuenta estamos en un laberinto imposible de desandar. En un lugar al que no sabíamos que queríamos llegar.  Y surge de nuevo la  pregunta: “¿Qué iba a hacer?”

Ah cierto! La miniserie  “The Company Chair” , creada por Tim Robinson para HBO Max. Tim Robinson comediante,  actor y guionista en Saturday Night Live, del que también se puede conocer su humor en “ I Think You Should Leave with Tim Robinson (2019-2023)” por Netflix.  En “The Company Chair” encarna un ejecutivo, psicótico y obsesivo. De fisonomía parecida a la del personaje de la tiras cómicas de Dilbert,  que solo ve conspiraciones en el trato con los demás. Reflejando el terror que podría producir ser parte de la neurosis de las personas que nos rodean.  Al comienzo la trama parece conducir a una sitcom del estilo “The Office” , post pandémica. Aunque no aparezca el tópico del trabajo remoto u híbrido. Sin embargo, pega un volantazo. 

Un pequeño hecho fortuito inicia una espiral de locura ascendente. De acontecimientos tan absurdos, impensados y  ridículos que a cualquiera le podría pasar en la vida diaria. Una nimiedad transmuta a una epopeya heroica. La lucha contra el “Servicio de atención al cliente”:  rastreos arqueológicos en páginas webs buscando un contacto, mails que rebotan contra direcciones de correo electrónico inexistentes y charlas telefónicas con un contestador automático de un  sistema de reclamos. El personaje como una bola de nieve rocambolesca nos lleva por caminos, desvíos, desvíos de desvíos que no conducen a ningún lado. Como los que transitamos habitualmente y dan sentido a nuestra cotidianidad.

#06 Cerebros podridos (Brain Rots)

En el principio del año 2025, el usuario italiano de Tik Tok @eZburger401 postea un video de un tiburón en zapatillas. Allí presenta en sociedad  a «Tralalero Tralalá».  A  partir de aquí se propagan como peste una infinidad de personajes creados de forma colectiva con identidades remixadas y nombres de trabalenguas.  “Bombardilo Cocodrilo , Bailarina Capuchina, Brr Brr Patapim”. 

El absurdo de estos personajes, un avión con cabeza de cocodrilo, una bailarina con forma de taza de café  o un híbrido entre arbusto y mandril con grandes pies,  parece remitir a las épocas del dadaísmo. Cuando Tristan Tzara propone una poesía ilógica con base en una sucesión de palabras o sonidos sin sentido. Pero ahora es la Inteligencia Artificial la que hace el rastrillaje por todo el ciberespacio para permitir excavar las opciones y combinaciones más complejas y delirantes.

La idea pretendía ser una crítica al tiempo que perdemos scroleando la pantalla del celular. Pero a la creatividad le salió el tiro por la culata. Los “Brain Rots”  se viralizaron y el “tralalero tralala, orcalero orcala… “ es el mantra imparable de una generación de niños. 

La capacidad cognitiva del cerebro humano parece sorprendente. Puede tomar diversas ideas, combinarlas en nuevas formas y generar creaciones, antes inimaginables. Como es el caso de “Cappuccino Assassino».  Un meme  que representa una taza de café caracterizada de asesino ninja. Que resulta, por ejemplo, un personaje impensable para la mentalidad del siglo XVI. No solo por la inexistencia de la Inteligencia Artificial en esa época, sino porque el capuccino tiene sus orígenes después de 1683.


«Cappuccino Assassino» en acción en pleno Barrio Chino porteño (2025).

La “nada nadea, el espacio espacia” . La tautología es tautológica. “Lo peculiar de las frases de este tipo está en que ellas no dicen nada y a la vez atan el pensamiento con toda firmeza al asunto peculiar de las mismas”, postula  Heidegger en “¿Qué significa pensar?”. Entonces dirá, «lo que más merece pensarse en nuestro tiempo problemático es el hecho de que no pensamos». Y quizás los Brain Rots nos hagan ahora este mismo planteo. Aunque a veces pensemos lo contrario. 

# 05. “Los memes con los memes”

Los memes aparentan brotar de manera espontánea y expandirse como plagas naturalmente.  Parecería, como diría  el filósofo greco-francés, Cornelius Castoriadis  “lo que la imaginación humana crea, lo crea de la nada o ex nihilo”. “Creación significa aquí creación ex nihilo, la conjunción en un hacer-ser de una forma que no estaba allí, la creación de nuevas formas de ser.”(Castoriadis. 2001) 

François Jost  es un semiótico franco. No sólo por su honestidad intelectual sino por ser oriundo de Estrasburgo, Francia. En su libro “Dígalo con memes, de la parodia al mundo digital” (2023) logra darle forma a este objeto de estudio que parece tan infinito como  inabarcable. Consigue reducir a sólo una trilogía, el número de reglas para la creación de memes. La primera consiste en una situación hipotética asociada a una imagen que la lectura literal no permite imaginar. El segundo método es la “lectura prosaica de una imagen sagrada”. Tal es el caso de unos de los ejemplos de los que se ocupa el libro que es el meme generado en base a la imagen de “La última cena” de Leonardo Da Vinci. Y la tercera regla, que también puede ser uno de los mecanismos del chiste, es la del “efecto sin proporción con sus causas”.

Pero más allá de estas reglas, la viralidad es la esencia del meme. “Si un meme llega a internet pero no es visto por nadie no es un meme.” Pero, por otro lado,  “(…) todo lo que es viral, no es un meme”.

Bradley E. Wiggins,  profesor y jefe del Departamento de Comunicación de la Webster Vienna Private University. En su libro “El Poder De Los Memes: Ideología, Semiótica e  Intertextualidad”( editado por Apersand, 2024),  propone considerarlos como un  “género” dentro de la  comunicación para poder tomarlos como objetos de estudio. Y así poder deconstruir sus prácticas ideológicas. 

En la actualidad no existe ningún evento importante ni personaje público que esté libre de memes. Y así como afirma Wiggins: mantienen entre sí, “una relación recursiva”. “Son conversaciones continuas entre miembros de una cultura digital participativa.”  Su gracia, a veces se puede dar por la repetición hasta el hartazgo, como el caso del meme del mes de Julio (Iglesias). También por la capacidad de ser remixados. Y de adaptarlos a diferentes contextos para que encajen en cualquier situación. 
  Entonces se puede concluir que pocos memes se crean “ex nihilo”. Dependen de un entorno, de una circunstancia o situación que los hacen  virales y visibles. No nacen de un repollo. Ni surgen de la nada. Esto es todo. 

# 04. “Sobre héroes y nichos”

La proliferación de series que existen en las plataformas me recuerdan al formato de las que se transmitían por televisión a mediados de los años setenta. La gran diferencia es que ahora las podes ver en cualquier momento y en casi cualquier lugar,lo que se dice “on demand” y  sin cortes de publicidad. Antes era ”a la misma batihora y por el mismo baticanal”. 

La serie de Batman, que se emitió en EEUU entre 1966 y 1968, y luego se retransmitió  hasta casi el infinito es  icónica. Marcó un paradigma dentro de las diferentes adaptaciones que recibió este superhéroe. “A veces hay días que uno no sabe qué hacer con una bomba”, dice Batman en un capítulo.  Y así fue. Resultó muy difícil volver a posicionarlo, para el público y para los productores , como un personaje serio y más dramático como había sido concebido en sus cómics originarios de los años cuarenta. 

Desde ese entonces hasta ahora el género superheroico mutó, pasó por crisis infinitas, cansó y se  adaptó a nuevos medios, formatos, épocas y públicos.

En 1962 ,gracias a Steve Diko en la pluma y Stan Lee en la palabra se publican las Aventuras del sorprendente Hombre Araña. Que captó  la atención del público al diferenciarse del modelo tradicional de superhéroe de la industria. Un personaje con conflictos, problemas amorosos y sueldo precario. Visto desde la actualidad quizás se puede decir que fue el primer héroe empático. 

Deadpool , con un humor semejante al de su colega arácnido, nace , también en Marvel Comics, en 1991. Una de sus características o la de sus autores , es la del recurso humorístico de “romper la cuarta pared”. Esto es dirigirse de forma inesperada directamente al público reconociendo así que se encuentran (espectador y protagonista) dentro de una historia. Deadpool  encarna un antihéroe mercenario políticamente incorrecto y bastante violento. Casi tanto como los del cómic The Boys.  Escrito  por el británico Garth Ennis e ilustrado por el dibujante norteamericano Darick Robertson, “The Boys” sale publicado en el 2006 . En este se basa la serie homónima  de Amazon Prime lanzada en el 2009. Donde los superhéroes forman parte de una corporación corrupta. The Boys sería una especie de resistencia que intenta desenmascarar y desbaratar a esta organización mafiosa. La figura del superhéroe toma un giro distinto. Es una serie que tiene un humor con un alto presupuesto en salsa de tomate gastada en grandes dosis de violencia, sin restricciones en el mal gusto. 


Mientras tanto en el Reino Unido…  se produce la serie “Extraordinary” . Que es una joya (de dos temporadas hasta la actualidad).  Donde el humor inglés mete la cola para crear un mundo en el que todos tienen superpoderes al llegar a la mayoría de edad,  excepto la protagonista que por eso sufre una crisis existencial. Estos héroes extraordinarios tienen capacidades  que a veces se relacionan con necesidades cotidianas. Uno tiene el superpoder de convertir archivos a PDFs, a realizar transferencias bancarias por telepatía u otro a hacer impresiones 3d cuando defeca. Hay que verla. Si no tienen superpoderes pueden hacerlo por Start+ , ahora Disney +.

# 03. “Humor e IA”

2025! Otro año más hablando de la Inteligencia Artificial . Es cierto que a medida que pasa el tiempo esta herramienta  evoluciona. Se produce un añejamiento como el whisky . Como Gardel. Basado no en su talento, sino en la capacidad de recabar cada vez más información que a medida que pasa el tiempo crece y se hace más grande en cantidad.

¿Pero esto hace a la IA más interesante o ya perdió el carácter de novedad de sus inicios? ¿Ya nos acostumbramos a ella, como al icono del Word o al Excel en nuestro escritorio de Windows?¿ Le perdimos el miedo y el respeto que nos imponía? ¿ Ya perdió la gracia? ¿O nunca la tuvo? 

Infinidad de  cursos para  aprender a programar con IA , a dibujar con IA , a tejer al crochet con IA .  Quizás tenga menos sentido que hacer mandalas con IA. Aparece la sensación que si no nos capacitamos al respecto nos quedamos afuera de algo. Que el futuro nos pasa de largo, nos abandona, nos deja obsoletos.  Pero este aprendizaje finalmente resulta infinito y quizás las IA ya lo están haciendo por nosotros y sin pagarle ni un peso. O al menos eso creemos. Aunque esta creencia nos pueda costar caro. A menos que tengamos un Black Friday o un Cibermonday.

“ Cómo sucede a menudo con la cibernética es difícil decidir si son las máquinas las que humanizan o si son los seres vivos los que piensan como máquinas “ dice  el francés Mathieu Triclote en “ Le moment cybernetique” .  Las inteligencias artificiales pueden darnos datos falsos pero no pueden hacernos una broma. No manejan la parodia ni la ironía. No tienen contexto para hacerlo. Y en el humor y en el chiste en general lo que importa y dónde se encuentra el sentido es en el contexto.

  Para muchos la inteligencia es ser felíz con lo que uno tiene. Esta es una noción bastante materialista. Y supone que el que nada tiene es un pobre infeliz. En cambio, para el psicoanálisis “reírse de uno mismo es inteligencia”. ¿Y alguien escuchó alguna vez a alguna IA reírse de sí misma? Si es así eso me daría mucho miedo.

   Según Freud los chistes recuperan la infancia perdida. Y el sentido del humor es una cualidad de la inteligencia. “El humor es rompimiento de estructuras , quebrar lo establecido y resignificar la expectativa”. De ser así las IAs no serían tan inteligentes aunque sí bastante artificiales , porque no tienen contexto. El contexto se lo damos nosotros en el promt. Hasta promto.

#01. Miércoles de cenizas

Después del carnaval. Miércoles de cenizas. 

Dos amigos van hacia un acantilado para arrojar al océano Pacífico las cenizas, que llevan en una lata, de su amigo fallecido. Pero un cambio en el viento las hace volar en sentido contrario,  directo a cubrirlos.  Esta escena memorable es de la película  “El Gran Lebowsky” (1998) de los hermanos Cohen. Jeff Bridges y John Goodman, en sus interpretaciones, manipulan los restos del cuerpo incinerado de su compañero Donni (encarnado por Steve Busceni).

Pasaron casi cincuenta años del estreno de la película de Woody Allen: “Love and Death” (traducida como “Amor y muerte. La última noche de Boris Grushenko” ). Con un estilo que parodia a la literatura rusa, es una sátira que trata temas como la guerra, el amor y el sin sentido de la vida. El protagonista relata que su primera experiencia con la muerte fué cuando un sirviente de su casa subió al techo para colocar un pararrayos en plena tormenta. Obviamente el sirviente terminó calcinado.

La madre de Boris se acerca a las cenizas esparcidas al borde de la escalera. Y dirigiéndose a estas, pregunta:  -“¿Qué te ha pasado(…)? No tienes buen aspecto. ¿Te encuentras bien?” 

Las cenizas simbolizan “la conciencia de la nada y la vanidad de las cosas”, la muerte.  La imposición de estas, para los practicantes religiosos, y para los que no también, recuerda que todos vamos a morir. No al mismo tiempo ni lugar, ni por las mismas causas. O quizás sí. Nunca se sabe. Como en el sketch de los Monthy Python donde la Parca llega a una cena de amigos. Y una mujer pregunta: – “¿Y cómo puede ser que estemos muertos todos al mismo tiempo?”  A lo que la muerte responde: –“El paté de salmón”. 

La conciencia del fin de nuestros días nos iguala. La finitud nos hace afines. “El humor negro sirve para enfrentarse a lo ineludible”, plantea Adrián Lakerman en su libro “Cómo pisar una cáscara de banana”. Y cita a Freud del “ Chiste y su relación con el inconsciente” que define: “el humor negro es humor en el patíbulo”. Un humor que lucha contra lo inevitable, la muerte. Depende de la situación, pero a veces, en los contextos trágicos y solemnes como los funerales o las guerras el humor puede significar un poco de oxígeno que libere o aminore el dolor. En esos momentos donde se puede rozar el mal gusto, cuando alguno se ríe. Claramente no se está divirtiendo de esa circunstancia,  solo se  burla de la muerte. Porque como decían Les Luthiers en su espectáculo “Bromato de Armonio”: –”La vida es hermosa, vale la pena que sea vivida. En cambio la muerte vale la pena de ser morida.” (La vida es hermosa.Disuacidio)